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『七五調のアジア』大修館書店より刊行。定価２１００円。アジアの歌文化を音数律という切り口でこれだけ広範囲に取り上げた本はいままでに無かった、という意味で画期的です。まずは宣伝。

　成績もほぼつけ終え、原稿書きも一段落。次の原稿はこれからいろいろ資料を調べて書くことになる。一つは、雲南省の白族のシャーマンについてだが、取材記録をこれから引っ張り出してまとてめいく作業になるだろう。ただ何処まで論としてまとめられるのかそれが心配。とりあえず、この連休は原稿を書くことはなしですみそうだ。

　四月からの授業のためにアニメ関係の本を読んでいるが、岩波の『アニメは越境する』を読んでいる。上野俊哉が中心の論集だから、けっこう難解。ただ、現代のアニメ現象を思想として言説化しようとする意気込みはよく伝わる。上野俊哉の「アニメ的オートマン」押井守論だが、井筒俊彦の思想との類似として論じている。分節化できない対象を言説化する試みとでもいえばいいのだろうが、そこにアニメ特に押井守の深さがあると論じていく。井筒との比較はやや強引とも思えるが、ただ、アニメを思想として論じるなら、こういうのもありだろう。

　そもそも、アニメが日本で流行るのは、幼児的な表象文化をわれわれが好むからだが、その幼児性とは、世界の分節化以前の混沌とつながった領域へのシンパシーである。「かわいい」もある意味ではそういう領域への親和的な接近の方法だ。幼児がリアリズムの映像よりアニメの表象を好むのは、曖昧を排除する映像秩序についていけないからである。日本人はどうもまだこのような感性を持ち続けている。この幼児性を、アニミズム的感性と言い換えてもいい。そこまで行くと日本のアニメ文化は、日本の古代性をある意味では表象する文化と言えそうだ。

　押井守の「ビューティフルドリーマー」を見て、物語の新しい定義を一つ付け加えた。それは「物語とは誰かの夢にとらわれることである」ということ。「ビューティフルドリーマー」では全員がラムちゃんの夢にとらわれた。誰かとは、自分ではない。これが大事だ。一般的には集合無意識のようなものになる。が、現代の物語は、この定義を更に次のように発展させる。「物語とは複数の夢の横断である」。夢から逃れることの夢、ということである。「アバター」もそうだが、夢は階層化され、その階層を馳せ渡ることにリアリティを持たせる工夫が、現代の物語と言えようか。夢をある種の秩序と置きかえれば、横断は秩序から逃れる行為となる。が、逃れる先は何処か。その答えがないのが、というより、それもまた夢でしかないのが、現代のリアリズムである。

　幼児性の持つ世界の輪郭の曖昧さは、異次元への馳せ渡りを容易にする。だから、アニメは、現代の現実とヴァーチャル的世界との横断を描くのに最適なのだ。映画「マトリックス」は確かにそのように試みはしたが、やはり「攻殻機動隊」の方が、横断することのリアリズムというかその虚無もしくは徒労感を伝えていたと思う。

　一方でジブリの物語は、かたくなに、幼児性を担保しようとする物語なのだと言えるだろう。押井守が、物語の横断というそれこそ際限のない悪夢に現代を象徴させているのだとすれば、宮崎駿は、幼児性を担保する物語に執着している。現代が抱えている分節化以前の混沌、に物語の快楽を求めている、といっていいか。

　物語の評価としては押井守が高いが、「スカイクロラ」を見終わって救いが無いなあと感じるように、あまり積極的に見たくはない。現代に答えがないように答えがない映画なのだ。その点、評判はよくなくてもジブリのアニメは、われわれの快楽の原点を押さえている。学生にどちらを教えるかといえば、当然ジブリになるだろう。圧倒的に人気があるし、女子学生はみんな見ているからだ。本当は、押井守のアニメの方が教え甲斐があるが、かなり難しくなりそうである。どちらかといえば「となりのトトロ」のメイが大きくなったような女子学生がまだ多い。少なくとも、草薙素子のような女子学生はほとんどいない。いるとすれば、心を病んでいる学生である。草薙素子を論じるのはまだ早いなと感じるのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＯＮ・ＯＦＦで夢かうつつか春浅し