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　四日から山小屋に来ている。こんなに暑いと疎開という言い方がふさわしい。今年は異常気象だが、来年から続けば異常ということではなくなる。将来猛暑日はさらに二十日は増えるだろうと環境庁の予測。いったいどういうことになるのであろうか。

　山小屋ではベランダを修復した。安くあげるために防腐剤を塗るのは自分たちでやることにした。それで、昨日今日と、私が防腐剤を塗った。キシラデコールという塗料で、においがきつい。このにおいが鼻についてなかなか取れない。家中がまだにおっている。さらに、廃材の後始末やらで一日中肉体労働ということになった。おかげで少しやせた。中国で少し太り気味になって帰ってきたので、ちょうどいいというところである。

　ただ、論文の構想を練る目的で来てはいるが、そっちが少しも進まない。今構想が二つある。一つだけなら、とにかくそれで書くしかないのだが、二つあるので悩んでいるのだ。どっちにしたらいいのか、どっちも捨てがたい、というのもあるが、どっちも、同じくらいに、何となくの構想だけで具体的な面のイメージがわいてこない、ということもある。ちなみに、資料はどちらもあるのだが、資料だけでは書けないのである。

　もう少し悩んで、決断して書き進めるしかないだろう。そのうちいいアイデアが浮かんでくるのを待つしかない。

　ＢＳフジのプライムニュースを時々みるのだが、今日は大学の就職特集である。とにかく、昨年度の就職は厳しかった。私の学科でも、かろうじて内定率が８０パーセントを確保したが、最初はこれは７０パーセント前半かなとあきらめていた。短大なので、就職難の波をもろに受ける。

　結局、二時間近くコメンテーターの話を聞いていたが、結局、解決策はほとんどないということだけがよくわかった。ＩＴ企業の経営者が、大学新卒に税金で補助して就職対策するより、高齢者の就職対策した方が社会にとって有益だと話していて、それが妙に説得力があった。実は、若者は職を選ばなければ就職口がないわけではない。今の就職難の一つの理由は若者の甘えにある、というような口調である。企業側だから言える言葉であるだろう。大学関係者としてはなかな言えない。

　若者の総人口が激減しつつあるが、経済規模はそれほど縮小しているわけではない。とすれば、贅沢を言わない限りは就職口はあるというわけだ。むしろ、何でもいいから働き口を見つけたいが、その働き口がない高齢者の方が深刻である。特に、就職しないで家に引きこもる若者の面倒を見る高齢者に職がないと、どうなるか。ＮＨＫの無縁社会の特集でやっていたが、あっというまに地域から孤立し、悲惨な結末を迎える。

　とにかく生きるために働く、というのも就職の考え方である。私の親はそうやって働いていたし、私も就職とはそのようなものだと考えていた。たぶん私の世代や上の世代も多くはそのように考えていたのではないか。だから、就職しないということは、働かないということでなく、人と違う生き方をしたいということであって、自分の力で食い扶持を探すということであった。

　だから、良い就職口がないからとあきらめたりするということなどなかった。高度成長時代でそれなりに働き口があったということもあったが、でも、そういう働き口はほとんどは零細か中小企業だった。それでもみんなそういうところで働いた。

　今の学生をみると生きるために働くというのがない。それはそれで良い時代になったという見方も出来る。みんな自分の夢の実現のために企業を選ぶと語る。それはそれで良いのだが、選べないとすぐにやる気をなくしてしまう。競争の時代に勝てる勝ち組になれというのではない。勝ち組でなくても、たくましく生きることは出来る。人生は長いのだから、とりあえず生きるために働き、徐々に夢を追いかければいいのである。

　最近、短大の推薦入試などで面接をするのだが、どうして短大を選んだのと聞くと、親の経済的な理由をあげ、早く就職して親を楽にさせたいから、と話す学生がすこしずつではあるが増えてきた。けなげな子たちである。そういう言葉を聞くと、思わず目頭が熱くなったりするのだが、生きるために、というたくましさがまだ消えてなかったのだと、安心するのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　蜻蛉のふと休みし世を生きてゐる

　東京に戻り出校し雑務などして過ごす。やはり東京は暑い。参った。家に帰ってから紀要原稿の構想など練りながら過ごしたが、なかなかうまくピントがあつてくれない。結局、最初のテーマが具体性を持って現れてこないということに原因がある。

　私はレポートの書き方というものを学生にいつも講義しているが、そのとき、最初のテーマが肝心。ここでテーマが具体的にならないと、レポートは書けない、と言っているがそのことが今の自分にあてはまっている。困ったものである。

　でもそれなりに苦しんだので少しは光明がさしてきた。だが、実際さらに具体化していくと、やっぱりこの構想じゃ無理かなあということになる。そして、まだ最初に逆戻り。これを何回か繰り返す。時には七転八倒の苦しみになることもある。が、そういう苦しみを味わった方が、結果的にはいい論文が書ける。最近そういう苦しみ味わうことなく書いているので、これも良い経験である。

　必要があって前島賢『セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのおたく史』を読む。実は、来年から「アニメの物語学」講座を持つことになり、その勉強ということである。日本のアニメを語る上で、やはり「エヴァンゲリオン」は外せないだろう。物語論という観点からも面白い。セカイ系とは、ゼロ年代（２０００年以降の思想状況を語るキーワード）以降のエヴァっぽいアニメを語るキーワードで、この本によると「少年と少女の恋愛が世界の運命に直結する。少女のみか戦い、少年は戦場から疎外されている。社会の描写が排除されている」というものだ。代表作としては「最終兵器彼女」「ほしのこえ」「イリヤの空　ＵＦＯの夏」である。

　エヴァンゲリオンは見ているが、セカイ系については知らなかった。エヴァっぽさとは、少年と少女が、何の説明もなく、いきなり世界を救う戦争の責任を負わされる、というものだ。つまり、少年と少女は、いきなり大きな物語のなかの当事者として登場し、その大きな物語は一切説明されることなく、その恋愛や世界を救う戦いの個々の場面のみが極めて詳細なイメージで描かれるだけなのだ。つまり、世界が今どうなっているか誰もわからない。ただ危機的状況にあることだけは確かだ。個々の閉じられた場面でとにかく必死に戦うしかない、という極めて説得力不足の状況をリアルに共有し得る、ということが、セカイ系の特徴だという。

　なんとなくわかる気がする。セカイ系の主人公は、世界を選択できないということだ。宿命のように受け入れることしかできない。それを受け入れる自閉的な自己を中心とした世界が「セカイ」なのだ。考えてみれば、これは、私などが調査している、中国の辺境にいる少数民族とよく似ている。いや、私にだってそういうところはある。大きな物語である時代や社会に属しながら、わたしたちは、その大きな物語を把握できないし、理解することはできない。その大きな物語に翻弄されながら、個々の小さな物語を生きるしかない。が、小さな物語を無視して、大きな物語だけを夢見た思想（イデオロギー）はほとんど潰えてしまった。大会はシンポジウム゛から、今小さな物語のほうにリアリティがある。が、小さな物語は今のこの不安を救うことができるのか。誰にも答えられない。

　本書の著者はセカイ系とは、そのような批判を組み込みながら展開しているのだという。とりあえず、私もこれから勉強である。
　
　　　　　　　九月には万物の影伸び始む

昨日ＮＨＫの美術番組で田中一村の特集をやっていた。田中一村については以前から興味があったのだが、なかなか面白かった。今まで、奄美大島で人と接触せずに孤高の絵描きとして人生を送った（そんなに孤高でもなく奄美の人と結構つきあいがあって頼まれてはアルバイトで肖像画も描いていた）。没後脚光を浴びて、日本のゴーギャンとして有名になった、ということくらいしか知識がなく、絵についても、奄美大島で描いたいた晩年の絵を漠然と記憶しているだけであった。

　が、特集でその人生や、奄美大島で過ごした様子などがよくわかった。１９０８年栃木氏生まれで、七歳ですでに南画をものにしプロの絵描きとして登場する。まさに天才である。芸大の日本画科に入るが二ヶ月半で退学。動機に東山魁夷がいる。すでにその頃彼は南画や日本画で収入を得るプロであったらしく、退学したのは家の事情らしい。

　戦後、院展に応募するがことごとく落選。何でとおもうが、幼い時からプロの絵描きとして、何でもうまく描いてしまう技術をもっていて、その器用さがわざわいしたのだと思われる。

　自信作が院展に落選したのをきっかけに、奄美大島に移住を決意。五十近くのことである。奄美大島に移住してからは、染色工として働きながら、島の神秘な動植物を描き始める。それはうまいというのを通り越して、シュールで神秘で、宗教画のような感じのものである。１９７７年に亡くなるが、何故無名で居たのかそのことが不思議なくらいである。

　今日、奥さんと千葉市美術館に早速田中一村の展覧会を観に行った。美術館は満員であった。やはり昨日ＮＨＫで特集したせいだ。年寄りが多いというのは、どこの美術館でも同じだが。

　幼い時の絵から、奄美大島の絵まで約２５０点が展示されていて、なかなか見応えのある展示であった。田中一村の仕事が全部展示されていたといってもいい。千葉市に住んでいた頃は、地域の素封家に頼まれてふすま絵などを書いて生計を立てていたらしい。そのふすま絵まで展示してある。

　最後の展示室に、傑作である奄美時代の絵がある。これはテレビでも絶賛していた絵で、さすがにすごい人だかりであった。二時間近く美術館をめぐってきて、最後に此の絵にたどりつく。観客はここで疲れを忘れる。うまい演出である。「不食芋と蘇鉄」（http://www.ccma-net.jp/exhibition_01.html）は生と死の循環を、奄美の聖所からの視座で描いたという。土地の写真家がこの絵をみたら身体が震えて鳥肌がたったと語っていた。

　美術館に行ったのは久しぶりだが、行ったかいがあった。無名で孤高の画家の人生とその奇跡のような絵を味わうことができた。めったにない経験である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秋の空孤高の画家の絵の如く